一些CE后期的参数..做参考

一、录音：
设置成左声道或右声道16位录音（一般为右声道16位）
二、消噪-静杂音-处理呼吸声,进入第一次试听:
只听干声，听是否音准,是否连贯流畅,如果没有达到,不好意思,请重录这一句或一段

三、编辑音轨流程：
1、压限:效果-DirectX-Ultrafunkfx-compressorR3
推荐参数依次为:-26.0 2.0 20 0.0 0.1 300

2、效果-DirectX-ReverbR3-(完美):
推荐参数依次为：0.0 718 3.4 172 64 100 1.0 500 1.5 4.0 -1.3 -6.3 -14.5
(快歌最后值为-18.2)


3、效果-波形振幅-动态处理-图形化-PowerDrums 选第3个(声音单薄者请使用，不需用者跳过该步骤)

4、效果-波形振幅-声相/声场-Mastering Width，并选择“平滑曲线”
(实际可以向上扩展到175左右)(演唱会版伴奏用，不需用者跳过该步骤)

5、(1)效果-DirectX-TCNativeReverb
推荐参数:Decay:2.5 Rom&Size:***ALL
SHAPE:中 DIFFUSE:中
COLOR:下:调至最右;右:调至最上再往下调一格
PREDELAY:18 IN:0dB
OUT:0dB MIX:25%
(2)效果-常用效果器-混响
推荐参数依次为:1000 10 10 20 100 15
或者预置栏里选第1项或选2项

(3)效果-常用效果器-简易混响
推荐参数依次为：25 2518 86 3940 250 90 10

(4)效果-常用效果器-完美混响
推荐参数依次为:4283 154.1 200 45 110.8 39.6 0 (演唱会版专用)

注:此混响只需做一次,一般伴奏在(1)(2)(3)之间选一则可,演唱会伴奏则选(3)

6、效果-常用效果器-回声
推荐参数依次为44 48 31 47 40 43 选“回声漫射” 均量回声均为0，若感觉回声太大，可调节参数31/47，该参数越小，回音越小

7、图形均衡器-预置-30Band ClassicV(干声较闷者请使用，不需用者跳过该步骤)

8、效果-DirectX-BBESonicMaximizer
推荐参数依次为: 5.5 5.2 -4(干声较闷者请使用，不需用者跳过该步骤)

9.伴奏处理：
效果-DirectX-Ultrafunkfx-ReverbR3-(伴奏)
推荐参数依次为:0.2 OFF OFF 0 50 100 1.0 500 0.1 4.0 -4.7 0.3 -26.2
作用是让声音与伴奏更融合,这样处理后,伴奏有种立体感

10、调节整体音轨,使音量至适当-第二次试听,给个别(尾音)需要加回音的地方再加上适当的回音,略做修改至最佳状态（不详解）

11.第三次试听
先在编辑面面里,选效果-DirectX-Ultrafunkfx-SurroundR3
推荐参数依次为:空间为1,左/右为0,前/后为100,其他不需动
注:在做对唱效果时,两人合唱的部分可以调节左/右为-15/15,若是多人,还需调节前/后为80-90,这样听起来感觉不会很乱,试听效果比较好!做好后,试听,略做修改至最佳状态(不详解)
试听-修饰:
(1)高潮部分声音太闷,或整体声音感觉还是太闷,可再用图形均衡器-预置-gentle low cut
(2)若觉得个别地方混响不够,单调,没有立体感,可再用效果-常用效果器-混响
参数依次为:1200 238 626 25 100 83调1200或25或83,可以调节混响程度

12.混缩为一条音轨-音量标准化-效果-DirectX-WaveRVerb
推荐参数依次为:180 1.20 3703 0.7 EchoVerb Var:0 185 -3.8 2032
-4.5 1.0 0.78 88.7 6*** 2.60 0.0 0.0 3 -0.1
这一步做两次,让伴奏与人声进一步融合

13.效果-波形振幅-音量标准化
只需将"标准化到"和"左/右关联"打钩，标准化比例为95至90之间

二、噪音采样:
前提是在一个没有任何环境噪音(如话筒电流声\讲话声\咳嗽声\或过车声\电视声等)的情况下,点录音键后,开始录音到正式唱出歌声之前的那一小段音轨,这一段音轨用肉眼看起来肯定比静音区(可以选择一小段音轨,点效果-静音试试)要厚,这一段噪音我称之为"正常噪音".选中这一正常噪音,点效果-噪音消除-降噪器,会弹出一个画面,点噪音采样,然后点关闭,回到单音编辑画面,然后选中所有的单音,再次进入降噪器,调节下面的降噪级别,从100%开始,以每5%的比例递减,点预览,用耳听,感觉噪音不会让人声变质就行,一般就用80%-90%,其他的参数不要动,调好后,可以点保存采样,因为这个采样在做别的歌时也可以用,保存好后,点确定,就OK了；有些歌手的降噪不宜用以上方法，用以上方法时声会严重失真，那么，可以（1）把比例调至为20%，点确定；（2）然后在原采样区再采样一次，比例调至30%；（3）再重复第二步采样，使用比例为65%—75%
消噪之后,用肉眼看到的,应该大部分没有歌声地方是与静音时一样的,但实际上还是有噪音,这时你可以将那些没有歌声的地方静音一次,这样就彻底消除噪音了,一般是在歌的每一段开始和结尾,及个别句与句之间距离相隔比较大的地方静音.

三、呼吸声:
一首好歌是需要呼吸声太修饰的,没有呼吸声显得太单调,太死板,呼吸太多又觉得太乱,太不自然,录音与唱现场不同,因为麦的问题,不能很好的拉开话筒与嘴的距离,所以,你降完噪音后,可以听听自己的单音,将那些不需要有呼吸声的地方静音,或是点效果-波形振幅-强硬限制,只需要修改"输入增益",正数为音量变大,负数为音量变小,一般用到-1到-3之间就行了,其他参数不要动.消除呼吸声同时,你可以回到录音画面,试听一下,是不是把呼吸声消掉后也很自然,如果不自然则可以不消,或是把呼吸声调小....直到把整首歌弄完,接下来就可以做效果了.

四、伴奏:
如果伴奏声音很大,感觉混响太多,低音太沉重,则可以依照"效果编辑流程表"中的"伴奏处理"来操作

五、音量:
效果做好后,回到录音画面,仔细听,一是听伴奏与干声的音量是否协调,你可以右击伴奏或干声,选调节音频块音量来调节各音轨的音量大小,直至协调为止.二是听效果,包括回声,尾音,呼吸声等,以完美为目标.

六、合成:
全部弄好后,就是混缩及保存了,在录音界面,让指示线停在最前面,然后右击一个空音轨,点混缩为音轨-全部波形混缩后,又击此混缩音轨,进入编辑画面,编辑里有四根白线,左右声道各有两根,这时你可以清楚的看到混缩的波形,这个波形最高不要超过左声道的第一条白线,及右声道的第二条白线,(最高部分一般是指一首歌的高潮部分)即最上面和最下面那两根线,若超出,说明音量太大,若整体波形在白线之内,而离白线距离较远,那说明音量太小这时你可以点效果-波形振幅-音量标准化,把数值调至85-95左右,这样整体音量就比较均匀了,其他地方不要动.下面就是保存,保存不要说了吧?保存后,可以再试试一下音频文件,切记不要关掉录音软件,如有不足可以再改,关掉软件后再混缩,对音质有很大的伤害,没问题的话就可以传歌了!相信是个不错的作品 ：）

单声道转换立体声
伴奏和人声都弄成立体声·
·进入单轨模式，
选择DirectX效果器下面的Ultrafunk Fx里的Phase R3声相效果器。
·在预置里的sontius fx的子菜单下选择mono to stereo.

在耳机里仔细听，第一个拉杆是声相状态，
一般设置在90度左右，
但个人认为，
有时候要设置在－90度左右，
具体要根据自己喜好。
第二个拉杆是声场宽度，默认是100，
但个人认为130左右。第三个拉杆是输出电平，
就理解成处理后的音量大小吧！
设置好后，单击“预览”，单击左上角的“直通”
来切换没经过处理和处理后的效果。满意后按确定。

Rvox”效果器
这个效果器用来剪掉一些音波之间空隙处的杂音。

“Compressor R3”压缩
这步处理是后期处理中重要的步骤之一，
因为录制人声音轨时总是感觉不到位，
听起来有点太硬，又显得太软，
始终得不到足够的冲击力。
我们可以利用该效果器控制该轨道的动态，
衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。
这样做的目的是控制人声音轨，
得到丰满而有冲击力的音色。同时，
最大波峰值降低后，整体音量又有了提升的余地。
这就是为什么该用压缩器。
通俗点说就是：把过高的部分降下来，
过低的部分升上去，使人声更均匀，增强人声的力度和表现力。

参数设置：Threshold= -5dB与-20dB之间，attack= 10ms(毫秒)， Release= 150ms(毫秒) ，Gain= 0dB 如果可以选择Soft/Hard档，则选Soft。
注意事项：
·如果要得到较丰满的音色，
可以试着逐渐提升Ratio。如果经验不够足的话，
劝您调试时不断比较原信号与压缩信号的差异。
Ratio值通常在2:1与8:1之间，
无特殊目的一般不会超过10:1。
过压缩(OverCompressing)只会导致声音干涩、无生气。
(这点切记！)
·如果在声音的段落间听到因压缩器产生的静噪，
可以适当提升Release时间，
当然也可以再提升一点点Threshold。
如果发现有些声音变得“口齿不清”，没有自然的棱角，
则可以调节Attack时间，或适当衰减一些Ratio。
压缩器的使用很大程度决定于你的经验和听力，
以上方法并不是绝对的！
还是要根据现实情况来决定参数的设置的。

“Reverb R3”混响
对于录制好的人声，
我们常常会觉得听起来干巴巴的，
不象磁带或者CD里的音乐那么“湿润”。
原因是我们录音的环境不好，采声效果很差。
必须在后期通过软件的混响效果器对原始音频进行调节，
以得到一些补偿。
对于人声的录制，适当混响效果的添加更是必要的。
注意，很多耳麦用了立体混响就特别小，
我一般混响音量是-7.0或-6.3 那就要自己去听了，
有些歌伴奏大就用-6.3 有些伴奏小就用-10.3 自己看着办·
怎么好听怎么弄～～～～

“Equalizer R3”均衡
在FX插件面板中选择“Equalizer R3”进行调节。
均衡也是关键后期之一，一般把握：
高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；
低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然。
用动圈话筒的朋友可能高频要多提升。
·在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。
·在500-800H要小量衰减，使音色不要太生硬。
·在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；
·一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；
亦可把200-300Hz范围频率加以提升，
以增加声音的响度。

“Antares tube”电子管模拟
这个插件能使你的声音变得温暖，
用法很简单明了。
该模拟器有两个电子管，一个是蓝色，一个是。
天蓝色的电子管，可以为人声，原声吉他，小号，
弦乐等各种声音信号，
增加传统电子管前置放大的温暖效果，
起到美化声音的作用。
橘的电子管会为音频加上模拟过载(OverDrive)放大器那种深厚而温暖的失真，
适当的使用可以给声音带来精细的变化，
主要用于电吉他，贝斯，合成器，甚至人声。
用法：拖动下面的滑杆就可以了，
千万不要拖动太多，不然就会破音了，
自己可以用耳朵试听一下。

混缩合成
·点击“编辑--混缩到文件--全部波形”
便可将伴奏和处理过的人声混缩合成在一起。
混缩合成后让伴奏和人声更一体就用

·点击菜单栏“文件--另存为”
将混缩合成后的文件存为文件。
可以储存为128K、44KHZ、stero立体声的MP3文件或者48K的wma文件。
如果追求顶极音质或灌制CD，
请选择储存wav文件，不过文件很大，有40-50M。

再加一个麦克风模拟器唔~~~

混响系统配置:SHORT AND SWEET

修整换气声

1、进入单轨模式，选中不自然的呼吸声前端部分

2、选择“效果”菜单下的“波形振幅”--“音量包络”。

3、将最左边的白点拉到最下面，最右边的白点拉到100％（不改变后面的音量），取保点选了“平滑曲线”选项，中间加一个点，也拉到最底下，调整横向位置，如有需要，可以再加点

4、以上的设置是让声音由弱渐强的进入，处理呼吸声很自然，同样，如果想减弱收尾，不用我说了吧！可以把渐强和渐弱的设置分别储存下来（单击“增加”按钮），以便以后调用。


延长声音


1、这一句唱得好，就是短了一点点！

2、单轨模式下选中一段叫平整的拖音，选择“效果”菜单下的“变速/变调”--“变速***”，选择“变速”。

3、先把拉杆拉道100的位置，用纸记下“长度”下面的数值，把拉杆拉到指数在100以下开始延长，再次记下减速后“长度”下面的数值。反复预览后，确定，退出

4、由于这里延长了，后面的节奏就不准了，所以要删减后面的空白部分，选择差值时间，删除即可。（如是演唱的最后一句要延长，就没这么麻烦了！）

5、过分延长会失真，但延长一些拖音没问题。当然，此方法适合一些实力稍弱的歌手，能唱的，尽量重唱吧！



合唱制作技巧


如果你是一个细心的人，你会发现很多歌曲的合唱部分都是歌手一个人完成的，而且是一次采样（并不是唱两次叠在一起），但为什么听起来会像两个或三个人在合唱呢？并且有很强的空间感，如果你用立体声耳机听，会感觉左右两边一边一个在耳边唱，中间也有一个人在唱，其实这样的效果制作起来很简单。

整首歌录完以后，把黄色标头拉到人声轨波形的最前和最后端，当感觉到有引力吸附以后即可松开（如图）

然后按住“Shift”，按住鼠标右键，把人声轨波形向下拖到第三轨，即复制这一轨到第三轨，并吸附在黄色标头上对齐，保证与上面的人声相同的位置。

按下工具栏上的“拖动音频快边界”按钮在刚刚复制的人声上，把鼠标放在音轨的最前或最后端，左右拖拉即可吧合唱部分裁切出来,现在要做的就是关键了，在刚刚复制、并被裁切的音轨波形上右击鼠标，选择“音频块选项”，在跳出的菜单的“偏移时间”里的时间上，增加0.02秒的时间值，使整个音轨波形向后推移0.02秒的时间,确定后，现在要做的就是设置声相了，在工具栏上按下“声相包络,先把刚刚复制被裁切的音轨声相向的位置调整到60％,,,现在我们要把另一轨人声的声相同样往左偏移60％，但只要偏移合唱部分，而不是整个音轨，所以我们要在声相编辑线上加节点，使设置只对合唱部分有效..

好了，两个音轨有了时差，有了声相变化（一个在你耳朵左边唱，一个在你耳朵右边唱），听听就知道了。至于原理，聪明的就不用我说了吧。

如果你够细心，还可以制作三轨、四轨合唱，这样做并不会影响文件大小，因为你复制的只是文件设置，而不是文件本身，也就是说你改变任何一轨的人声波形，其它复制的波形都会一起变化，但复制得过多，混缩时用的时间就会很长。另外，你可以采用合唱效果***来做和声，选择就在于你了。


声音的基本常识


声音以波形的形式在空气中传播，人耳通过感受空气的震动听到声音。波的震动强度，即可理解成“音量”。而波的震动频率，就是人耳感受到的“音调”。
声音的频率单位使用赫兹（Hz）来计算。一般的人可以听到的声音频率在20～20khz之间，低于这个频率范围的声音称为“次声波”，高于这个频率范围的声音我们称为“超声波”。在制作声音文件时，千万不要将声音的“频率”和“采样频率”混淆。

1、声音的采样频率
采样频率的概念时随着数字技术的发展而出现的，它是指在进行数字录音时，单位时间内对模拟信号进行提取样本次数。它的单位也是赫兹（Hz）。录音时的采样频率越高，回放时的音质也就越好。在计算机的应用技术中，我们经常使用44kHz、22kHz、或11kHz、的采样频率。例如：使用44kHz的采样频率，每秒钟要对声音进行44000次分析，并记录下每两次分析之间的差值。

降低声音文件的采样频率，文件的尺寸也会随之降低。例如，一个300KB，采样频率为44kHz的声音文件，如果将其储存为22kHz采样频率的文件，其文件尺寸会降到150KB。以下标明的是不同的采样频率对音质的影响。

48kHz——广播质量——记录数字媒体的广播使用
44kHz——CD音质——高保真音乐和声音
32kHz——接近CD音质——数值摄像机伴音等
22kHz——收音音质——短的高质量音乐片断
11kHz——可接受的音乐——长音乐片断，高质量语音等
5kHz——可接受的语音——简单的声音

2、声音的位分辨率
另外一个影响音质的重要因素就是位分辨率（Bit Reaolution）。位分辨率（或者叫位深度）是指用于描述每个音频采样点的比特位数。它是一个指数，8位声音采样意味着将使用2的8次方（256）级深度来描述一个采样点。16位声音采样意味着将使用2的16次方（65536）级深度来描述一个采样点。同等长度的16位声音尺寸要比8位声音文件尺寸大很多。但16位声音的质量比8位的声音质量也会好很多。我们可以把高分辨率的声音文件转为低分辩率文件，但不要把低的向高的转换，那样只会增加文件尺寸而不会对音质有任何改变。其原因不用我说了吧！一下是位分辨率对音质的影响。

16位——CD音质——高保真音乐和声音
12位——接近CD音质——数值录像机伴音等
8位——收音音质——短的高质量音乐片断
4位——可接受的音质——长音乐片断、高音质语音等

压限
压限的目的，就是把你录制的声音从整体上调节的均衡一些，不至忽大忽小，忽高忽低。这个功能由Waves 4.0来实现。选择“C4”，出现调整窗口。

一般来讲，人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”，
由于发声的方法高音很容易“噪”（就是齿音很明显），
所以在3.5K—13K的高频区并没有提升多少，
同时也往下压了很多（紫色区域）。
相反，低频区和中频区压得少些，提得也多些，
这是相对声线低频欠缺而调整的。